Santiago Cirugeda
Arquitecto
Estudio: Recetas Urbanas
Es una persona que disfruta la vida, disfruta lo que hace, le gusta ayudar a la gente, se toma la vida con alegría. Todo esto, lo ayuda a realizar sus proyectos.
Sus proyectos nacen a partir de ver todos los espacios urbanos que son reutilizados de otra manera, ya que las personas como no tienen lugar para divertirse, cambian el contexto de una calle o un parque.
Por lo tanto, comienza a investigar leyes de España para ver como solucionar estos problemas, y cumpliendo todo, interviene en los espacios. No tiene limitaciones en cuanto a intervenir, a hacer que los políticos cambien de opinión y lo apoyen, hasta ha logrado convencer a algunos decanos de algunas universidades para construir salones de reuniones para los estudiantes.
Entre sus mayores proyectos, esta el hacer casas en las azoteas de los edificios, con material reciclado o lo que logren encontrar. Desde que comenzó a hacer esto, recibe diariamente correos de muchas personas de todas partes del mundo pidiéndole ayuda.
Aunque sus proyectos se han vuelto bastante famosos y se han publicado por todo el mundo, no es realmente lo que a el le interesa, realmente quisiera poder cambiarle un poco la mentalidad a los gobernantes y demostrar que hay leyes bastante incoherentes (como los códigos de comportamiento en la ciudad que hay en Barcelona) que ni los mismos funcionarios públicos cumplen.
Me gusta mucho conocer este tipo de personas que realmente hacen las cosas desinteresadamente, ya que para mí es un incentivo para darme cuenta que si uno quiere puede ayudar de muchas formas a las personas. Ojala algún día pueda desde mi profesión hacer proyectos de este tipo, porque las personas de bajos recursos realmente necesitan personas con ganas de ayudar.
La ultima foto, es una casa que ubicaron al frente del Ayuntamiento de Barcelona en el que “explicaban como hacer una casa ilegal”.
En el siguiente video, se ve el proceso desde que forman la grúa para subir los materiales hasta cuando terminan la casa:
www.recetasurbanas.net
Matrín Ruíz de Azúa
Martín Ruíz de Azúa – Artista y Diseñador
“El papel del diseñador en el futuro será hacer atractiva la pobreza” , Enzio Manzini
Áreas de trabajo:
- Diseño Industrial
- Interiorismo
- Algunas invenciones las pone en galerías
A Martín le llama mucho la atención experimentar con los materiales, buscarles un sentido lúdico (interacción), interactuar con la naturaleza.
Proyectos:
‘Tenerlo todo sin tener apenas nada’. Consiste en una casa de poliéster metalizado (material que por un lado da calor y por el otro da frío) que uno puede llevar en el bolsillo, que con el viento se infla y se vuelve un espacio habitable.
Explica que cualquier cosa que hacemos repercute en el otro.
Cojín urbano.
Silla que actúa como juguete: en la parte inferior, le pone peso, por lo tanto, cuando no hay nadie haciéndole presión se levantan solos.
‘La ciudad invisible’: fue una exposición, en la que esta pantalla con forma de banco, lo ponían encima de un banco real y proyectaban sobre el personas que hablaban sobre todos los problemas que tienen, por lo tanto tu te sentabas y había alguien al lado tuyo hablándote y contándote su problema.
Local hecho con papel reciclado al principio, pero los bomberos no lo permitieron, por lo tanto lo hicieron con bolsas recicladas.
‘Hombre que vivía en la naturaleza’: La estructura, se presta para colgarla en cualquier árbol, por lo tanto en cada lugar que estaba la casa era diferente, ya que se cubría de diferentes hojas.
Recipientes para guardar alimentos.
Zapatos para CAMPER.
Lavadero de plástico, hecho por rotomoldeo, trabajo que hizo con Curro Claret.
Butaco en el que se define la forma, debido a las limitaciones del proceso.
Exposición ‘SED/THIRST’, se encuentra la Expo Zaragoza 2008 y la hicieron con material de desperdicio para no desperdiciar. Es una exposición más sugerente que informativa, muestra como los seres de la naturaleza necesitan el agua.
Lavamanos, para Roca.
www.martinazua.com
Antonio Iglesias
Escaparatista
Antonio, se dedica a hacer escaparates (vitrinas). No estudio para esto, estudió un tiempo Artes y era profesor de baile.
Actualmente trabaja para Vinçon, cada mes cambia la vitrina y les da un tema. La mayoría de las veces, pone un elemento que vendan en la tienda, complementado por otros objetos que recicle o compre para dar el tema. Sus escaparates son una escenografía, prácticamente. A veces pone objetos que en la tienda no se venden casi y una vez la gente los ve los compra todos, otras veces no puede poner algún objeto porque no hay suficientes en la tienda y por lo tanto se acaban rápido, pero lo más chistoso de todo es que a veces ha puesto objetos que no se venden en la tienda y la gente entra varias veces a preguntarlo.
Personalmente, me han gustado mucho sus escaparates, ya que siempre tienen un tema, a veces hace críticas acerca de las guerras que hay en el mundo y no necesita de bastante presupuesto para hacerlos. Es muy interesante ver como hace organiza todo en el momento que esta construyendo cada escaparate sin necesidad de hacer bocetos, tener una diagramación pre-establecida o hacer una maqueta.
La sencillez que se le ve como persona, lo expresa con cada escaparate que hace porque aunque en algunos casos puedan ser recargados, cuando uno los ve se da cuenta que realmente no necesito gastarse mucha plata para hacerlos, además que no le interesa gastarse mucha plata.
Nadine Meisel
Es otra de nuestras directoras en uno de los workshops. Esta Diseñadora Alemana, esta radicada en Barcelona en donde actualmente da conferencias, workshops y clases de diseño. En la conferencia presenta sus trabajos desde 1998 hasta el 2007, y aque actualmente se independizó y realiza trabajos para multinacionales o independientemente.
Todos los trabajos de Nadine, son diseños limpios, fáciles de entender y sofisticados. Es una diseñadora bastante dedicada y apasionada en todo lo que hace, no tiene limitaciones, le gusta llegar hasta lo más profundo. Algunos proyectos por falta de tiempo no los ha podido terminar.
De izquierda a derecha:
- Blowfly: proyecto que no terminó y se lo plagiaron. Es un despertador que cuando suena, imita el sonido de una mosca.
- Doze (tesis): son tres elementos que te ayudan a dormir mejor. La carpa es como el refugio, la lámpara tiene una extensión para apagarla apenas uno se acuesta y una almohada que graba, entonces apenas uno se levanta graba el sueño que tuvo y asi no se le olvidan nunca.
- Hat-Bag: es un sombrero que sirve como cartera para en invierno guardar bufandas o sacos, que son prendas que con facilidad se caen y se pierden.
- Join: 5 balones de aire conectados entre ellos. Esto se ha utilizado para museos y obras de teatro.
- Quirlix: elemento que sirve para mezclar o quitarle el gas a la cava, sin necesidad de utilizar baterias.
Esto son los diseños que más me llaman la atención de Nadine, ya que hay una interacción permanente con el usuario y son fáciles de entender con solo ver una foto.
Para CAMPER, también trabajó haciendo algunos diseños de zapatos. En la época que trabajó en ésta empresa, aprendió que los diseños deben realizarse rapidamente, deben ser claros (especialmente en los dibujos), deben tener alguna relación con el hecho de caminar y que si uno va a realizar renders o diseños muy sofisticados los debe hacer bien o si no es mejor no hacerlos.
Para CAMPER diseño varios TWINS.
Silla Boomerang
La silla nace a partir de la idea de hacer un sillón para viejos, que tuviera orejeras por si se quedaban dormidos. Por lo tanto ésta fue la primera silla que hicieron, despues sacaron el resto de la línea.
El nombre se debe a la forma del apoyabrazos que al mismo tiempo es la misma forma de la pata, que tiene una forma parecida a la de un boomerang.
La silla lleva todo un estudio ergonómico y antropométrico muy detallado, por ejemplo la medida de la espalda la cogieron de las tablas antropométricas alemanas, ya que ellos se caracterizan por tener la espalda más grande.
En las fotos se pueden ver algunas fotos del proceso y de la línea de sillas y mesas que salieron a partir de el primer diseño.
Sellex – Banca Aero
Desde que les proponen hacer la silla, les dicen que debe ser una estructura simple y resistente, ya que se utilizará como mobiliario urbano. Los arquitectos y diseñadores, comienzan a investigar sobre materiales, formas y mobiliario urbano (ya existenete). Se dan cuenta que lo más importante es la ergonomía, ha que esto permite que la silla sea cómoda y no haga ningun tipo de daño a nadie. Comienzan a moldear en diferentes materiales, como icopor, y hacen algunos diseños pero no quedan convencidos. Ven que el aluminio es una buena solucion ya que el elemento es continuo y este material sirve para resolver esta necesidad.
Lo interesante de esta silla, es ver como la pequeña y delgada estructura que lleva por dentro es simple también. Ésta se divide en 3 y el espaldar y el asiento son la misma pieza, esto con el fin de facilitar la forma de armar la siila. Ésta pequeña estructura va recubierta en aluminio y lleva unas patas en forma de trípode que la sostienen.
Proceso de diseño y acercamientos a la silla hasta obtener el resultado final:
www.sellex.es
Carlos Jimenez
Eco-Diseño y Desarrollo Sostenible
Dato: el 20% de la población mundial, consume el 80% del planeta.
El Diseñador Industrial Carlos Jimenez, nos mostro varios datos como el dado anteriormente. Estamos consumiendo más de lo que el planeta Tierra puede dar. Así mismo, no sólo es lo que consumimos, si no todos los procesos químicos que se necesitan para crear varios objetos.
Como diseñadores, debemos comenzar a diseñar objetos que no lleven tantos procesos químicos y aprovechar por ejemplo fibras naturales para nuestras creaciones. Cuando uno diseña debe pensar también en el ciclo de vida del producto, es decir, desde que nace la idea hasta cuando el producto muere. Desde ese principio hasta ese fin, estan los procesos químicos que generan compuestos tóxicos, la producción que gasta mucha energía y otra serie de procesos que van desgastando el planeta.
Todos podemos reutilizar envases plásticos como botellas, bolsas plásticas, empaques plástico o de cartón y así no malgastamos lo que tenemos.
El desarrollo sostenible, segun Carlso Jimenez: es la suma de la eología, economía y la equidad social.
Consultar la huella ecológica es un buen inicio para comenzar a bajarle a nuestro ritmo de vida.
sitios relacionados con el tema:
www.designfortheworld.corg
www.sustainable-everyday.net
Curro Claret
“Nuestro trabajo sirve para que a las personas les pase algo”, Curro Claret.
Aparte de dirigir el workshop, Curro nos mostró varios proyectos que ha realizado. Es in teresante ver como aprovecha todo lo que ya existe para crear nuevos elementos de diseño. Algunos proyectos los ha trabajado con Martín Ruíz de Azúa. Los elementos que utiliza para sus proyectos son objetos muy cotidianos, que con una siple estructura puede utilizarlos para solucionar necesidades de la vida diaria.
Este tipo de proyectos, nos sirve para darnos cuenta como nosotros mismos en nuestras casa podemos utilizar muchos objetos que desechamos para almacenar cosas. Somos personas que consumimos sin límites y siempre compramos todo lo que necesitamos sin ants pensar que podemos hacer para resolver el problema sin necesidad de gastar (tal vez malgastar) dinero o malgastar lo que tenemos en nuestras casas.
Aplicar este concepto en nuestras vidas nos puede ayudar a ser un poco mas amigables con el planeta.
www.curroclaret.com
ESCOFET
Visita Guiada por el Arquitecto: Enriq Pericas
Empresa única, porque mantiene su actividad, porque apuesta por editar productos de autor, siempre son diseñadores externos. Comenzó para hacer pavimentos de interior, después pavimentos de exterior y actualmente el fuerte son elementos urbanos. También son quienes están llevando a cabo el proyecto de La Sagrada Familia, en el que el color es único, no se puede utilizar para ningún otro proyecto.
Trabajan con hormigón, hacen los moldes, la armadura y la pieza, algunas veces utilizan algunas tecnologías de proveedores externos pero llegan todos a la fábrica y los arman y embalan allí.
Tienen hasta 14 tipos diferentes de agregados, algunos son para el color, otros dan la dureza. En cada pieza hay desde 5 tipos de agregados y siempre usan cemento blanco y gris, el éxito de la empresa se debe a la tecnología de las mezclas. Cada pieza se lleva 12 horas en hacer. Todos los agregados son nacionales, excepto el blanco que lo llevan de Yugoslavia o Grecia que se necesita ya que ese blanco tan blanco en España no se encuentra.
Las armaduras, son la mayoría de acero inoxidable o galvanizadas, debido a que en algunas ocasiones quedan a la intemperie y en caso de que llueva o les entre el agua, no se dañen ni dañen la estructura. Si utilizan de hierro, las dejan oxidar para que la oxidación mejore la adherencia. No todas las piezas llevan armadura, cuando una pieza es muy sólida, por ejemplo un cubo, no hay puntos en los que se flexionen, no llevan armadura. Se decide si lleva armadura o no, también, en algunos casos en los que en el transporte de la pieza necesite para que no se rompa. Los gruesos mínimos del hormigón son de 5cm.
La armadura, va agarrada por unos ganchos para poderla agarrar o cargar por ahí durante el procesos de fabricación, lo que sobra de estos, luego es cortado, en estos pedazos es en los que la armadura queda descubierta.
Antes de llenar la pieza, se le pone un aceita para poder sacarla fácilmente. Dependiendo de a forma de la pieza, se hace el molde, en la mayoría de casos, el molde va atornillado y se le quita una de las partes para desmoldar. Siempre se llena la pieza, boca abajo, debido a que en el techo de molde siempre queda con burbujas de aire o 
de aceite, por lo tanto es preferible que la parte superior de la pieza quede perfecta y la parte inferior sea después terminada con una pasta que se hace del mismo hormigón que se le aplica y luego se lija.
El decapado de todas las piezas depende el uso que se le va a dar. Por ejemplo la Lungo Mare, debe ser muy suave debido a que será utilizada en vestido de baño o para acostarse.
Cada una de las piezas tiene su fomra de ser empacada y tranportada, todo depende de la estructura de la pieza.
www.escofet.com
Obras – Antonio Gaudí
PARC GÜELL 
Este parque fue una idea de Gaudí de crear un conjunto de casas para personas con mucho dinero. El comienza por hacer la Plaza Hipóstila (salón para fiestas o eventos), los parques, una banca enorme (para ver a Barcelona desde ahí) y dos casas (recepción y portería), en este proceso el proyecto fracasa y en 1914 el Ayuntamiento se queda con el parque.
Como en todas las obras de Gaudí, podemos ver como el deja volar su imaginación, la idea árabe de la cerámica y el mármol ayudan a que haga cosas fuera de lo común. Los colores que utiliza son colores fuertes, con formas orgánicas. Las casitas tienen formas, redondas, las puertas y ventanas son completamente decoradas, parecen las casas de la historia de Hansel y Gretel que son de chocolate, galletas y cremas.
En la entrada del parque esta el dragón de Gaudí, uno de los símbolos del artista.
Arriba del salón de fiestas está la banca gigante, en la que el artista utiliza la industrialización junto con la artesanía para realizar sus obras. Las columnas son prefabricadas y luego la piel de encima es hecha manualmente. Aunque Gaudí utiliza la prefabricación (método industrial), comunica a través de la arquitectura la tradición artesanal.
En las áreas de los jardines hay puentes y grutas, que parecen que unieran con los troncos de los árboles. A diferencia de la mayoría de los puentes en el mundo, la parte de debajo de los que hay en el parque son agradables, frescos, dan ganas de quedarse debajo de ellos. Así mismo, las columnas que sostienen el puente son de piedra, pero puesta de una manera que pareciera en algunos lugares que se fuera a caer.
SAGRADA FAMILIA 1883-1926
Le entregan la dirección a Gaudí desde 1883. La maqueta del templo es estereo funicular, que consiste en dibujar sobre un tablero, poner unas cadenas y voltearla hacia abajo, en las puntas ponía sacos de perdigones de plomo, esto con el fin de calcular el peso de la estructura. Por lo tanto las maquetas eran hechas bocabajo, nunca realizó planos detallados. Durante la construcción, en 1908 hace escuelas provisionales.
La fachada del nacimiento, no es obra de Gaudí, es de un artista que lo interpreta y se gana el premio. Escofet es quien hace las piezas para ponerlas en el templo. Es muy fácil darse cuenta, no solo por el color de la piedra, que la fachada hecha por Gaudí es completamente diferente a la nueva. En la primera, pareciera que dejara caer barro y después comenzara a moldearlo, en la nueva fachada, las formas son muy geométricas, rectas.
Según algunas maquetas dejadas por Gaudí deberían haber 18 torres y actualmente sólo hay 8, pero hoy en día hay un grupo de aproximadamente 40 arquitectos están trabajando para terminar el templo, pero hay muchos debates al respecto, en cuanto a si se termina o no, según los planes, en el 2020 debe terminarse. Dentro de los planes está, volver todos los alrededores de zonas verdes, tal como Gaudí lo planeó.
PEDRERA/CASA MILÁ 1906-1912
Está ubicada sobre el Paseo de Grácia con Carrer de Provença, en toda la esquina. En 1984 fue declarado bien cultural dl patrimonio mundial por la UNESCO. Un edificio muy bien iluminado, por las ventanas entra suficiente luz para poder realizar todas las labores. Tiene 6 pisos mas la el ático y la azotea. La casa actualmente tiene un piso ambientado por objetos de la época y cada espacio está distribuido según la forma como era utilizada.
En el ático esta el Espai Gaudí, que es un espacio dedicado al artista, arquitecto y diseñador, donde se pueden apreciar replicas de algunas maquetas y diseños, como también ver la explicación de muchas creaciones.
CASA BATLLÓ 1904 -1906
Está ubicada en la llamada manzana de la discordia sobre el Paseo de Grácia ya que se encuentran otras construcciones que “pelean” entre sí como la Casa Lleó Morera del Arquitecto Lluís Domènech i Montaner. Gaudí rediseña el edificio por petición de Joseph Batlló. En una de las fotos se pueden ver las maquetas del antes y el despues. La construcción era muy recta y tenía formas muy definidas y cuando Gaudí toma el proyecto desaparecen las líneas, los cuadrados, los rectángulos y aparecen las formas curvas. Podemos ver en las columnas, que se pueden ver formas de la naturaleza como fémures o rótulas y esconde la estructura con la piel de la fachada. Gaudí, no sólo diseño la casa, también todo el interior y como deberían usarlo.
Comparaciones
Gaudí respeta mucho al naturaleza y si nos fijamos, en sus diseños utiliza formas naturales. Por ejemplo:
- Fémur – Columnas
- Calabazas – terminación superior de las construcciones
- Mazorca – Como decoración en la terminación de las construcciones (Sagrada Familia)
- Piña – Decoración
- Algarrobas – Balcones
- Concha alargada – Picos
- Esqueletos de algas – Para las puertas
